作为本土绘画的主体形式，中国画有着几千年的发展历史，在文化资源充分共享、文化交流日益频繁的当代社会，中国画的边界有了很大拓展并呈现出多元的面貌，这固然是令人欣喜的，因为中国画是强调自由心灵创造，注重用笔墨语言抒发艺术家情感，是最富有性灵的艺术。在长时间的演变过程中，笔墨成为中国画造型、写意、表趣的方式和手段，是画家的情感、修养和文化认知的载体，在世界上都是独一无二的。在今天文化日益西式化、图像化、快餐化的时候，中国画能不能固守水墨精神，抵制被消解、被模糊的趋向，一方面取决于对中国画深层内核的认知与否，另一方面则有赖于年轻一代中国画家的自觉和坚守。

       谢敦毅正是具有这种自觉和坚守品质的青年画家。他曾就读于中国美术学院，主攻花鸟画、工写兼长，并擅长书法。因接受过美术学院的教育，研读过传统，有着相似的共性，也极具个性。对中国画笔墨语言的本质有初步的认识和体验。故而主张在秉承水墨精神的基础上进行创新创造，他又有较为丰富而敏锐的精神世界，感于物而形诸艺，在作品中各抒性灵，探索着符合自己艺术个性的风格面貌。

        他继承了浙派借古开今之传统，其作品既有传统的笔墨和空间意象，又构图奇警、色墨并置，屡出新意，令人耳目一新。工笔设色研丽，意境幽暝；写意则水墨氤氲，疏朗率性。其画禽鸟草虫颇具特点，静中寓动，动中含静，若休憩、若振翅，颇为生动，曲尽其态。色墨交融，以影见形，构境虽显淡泊而实含沉厚，画面整体感强。用笔潇洒爽利，注重浓淡结合，虚实相生，在似与不似之间找寻精神家园。同时，他更是一个勤奋又长期坚持写生的画家，仍记得他在美院时的隆冬之际“闻机起舞”提腕练白描、练书法，到西湖、梅林度假区、九溪等自然物象中寻觅造境之契机，在朦胧中营造别样心灵景象的情景。都依然不得不让我由衷钦佩…

       古人云“同明相照，同类相求”。作为七十年代生人，他既对传统保持了敬畏，也对新变维系着好奇，在传统和现代之间，正从迷茫走向清醒。对中国画创作道路而言，他还很年轻，还在探索，艺术上远未定型。难能可贵的是他对本土艺术和民族艺术的认知和坚持。像这样的创作力量越多，中国画才有可能在多元发展的同时，不消解自己的本质。

        一位中国画家真正的成熟和成功，天资、勤奋、技巧、修养，缺一不可，要达成大成境界并非易事，故中国画领域的大家往往大器晚成。他清醒地认识到，一位有作为的艺术家，首先要甘于寂寞，同时也要有胆量和学识；他亦深知离中国画的至境尚有相当的距离，但虽未及之，而心向往之，并行动之。中国画坛应有默默不为人知的探索和敢于突破的勇气者，像他这样有潜力的青年画家，在艺术道路上应该会飞得更高，走得更远。

文/毛建波

艺术评论家 中国美术学院史论系教授 博士生导师