中国艺术的最高境界，是以“天人合一”或“物我两忘”来概括的：即，自然与人的和谐一致，造化与万物的同步共生。

千百年来，它是中国艺术家所力求诠释的巨大命题。因而，一部中国美术史展示的是丰富多彩而又风格迥异的关于人与自然，甚至是无人荒野的漫长画卷，它们从不同题材，不同风格，不同形式，不同语言等不同方面，讴歌并礼赞着造化与自然的宏大与壮伟，表现着同一天空下万物的蓬勃生机与活力。

当代画家葛新华，在当代文化语境中，面向永恒的自然，面对每况愈下的人类生存环境和自然生态，把他的艺术思考，艺术观念与艺术创作，聚集在大自然的原生态图景上，他的创作题材也渐渐集中在最具象征意义和最具典型性的万兽之王虎的身上；在他的作品中，虎是一种生态符号，又是精神气韵的象征。

在他身上，体现的万物和谐的世界图景与荒野的美感魅力。

葛新华笔下的虎，与民间题材的虎不尽相同。在中国民间民俗中，虎是皮带一身神话色彩，肩负驱魔辟邪的使命，走进千家万户的；而在葛新华的笔下，除具有上述约定俗成的符号意义外，他还是自然生态与人文意义两个方面共同凝聚的生命意象。

画家以写意的方式把虎的形象意象化为笔墨结构，形式结构与动态结构的；而且，他所表现的老虎无不置身于北方群山、雪原、密林与荒野之中，使虎与特定生态环境互补、互衬、互动，用以暗示或者隐喻这样一个哲理：只有万物和谐相处，世界作为我们唯一的家园才更完美。这正是我们阅读葛新华作品时，透过表象捕捉到的本质所在。

以虎为题材，以写意为手法，以水墨为材质，在兼工带写之中，表现其神形兼备的生动气韵。可以看出葛新华有着较扎实的传统绘画功力，右臂洒脱富有韵致，笔法灵动活泼、钩、点、皴、擦、染与泼墨、积墨、渲染并营造了画面效果，在氤氲幻化的情景交融中，突出了虎的雄姿风神。

不难看出，在繁简相间中，其笔法多变，画面中的主体虎，与客体深山幽谷、高峡瀑布、危崖绝壁、苍松密林、皑皑雪原等融于一体，以突出忽的习性与勇猛无畏的性情特征，并进一步战士原生态的野性与蛮荒。与此同时，又时时透出荒野的神秘美感与寂静诱人的魅力，深入到了神韵层面表现；在情境的营造中，山石的冷峻，苍松的遒劲与草莽深深，都在笔意的转折、顿、错、与点线的变化中，检出画家技法表现的得心应手与炉火纯青，用以达到“以技入境”的艺术效果。

更重要的是，我们在葛新华的作品中，感受到了如此的荒野意象，生命气韵与阳刚风范，在这里，我们一方面领略了万物与自然的和谐关系，同时还领略了一种从精神向自然回归的艺术取向。显然，当代文化语境中，人性与自然的契合已经成为当代文化呵护情理的内涵。

在葛新华的作品中，深山荒野是一种自然的原生意象，虎则是一种自然的原生存在，它们在统一中获得了自然的本质性，并在本质上实现了浑然一体。而这一切，诚如前人所言：“质性自然，非矫力所得”，在一种生生不息的轮回与运转中万物在天地之中被化育，自然与生命得到了延续。无疑，荒野与虎所展示的蓬勃野性，旺盛生机，与山川、河流、莽原一起，表现了一种感性生动的生命形式美，以及“天地之大德”的大美境界。

在审美意义上，只有未被人类踏足的荒野才能拯救人类，所以，让美学回归荒野便是不容质疑的。

简单的说，美学意义上的美，指的就是人与世界、万物与天地自然相交融的原初境界，这是一个主客统一、情景交融的意象世界，而是生命运动的，生生不息的本然境界；所以审美并不是对事物进行孰美孰丑的判断和评价，而是用最纯粹的有眼光来看待万物及其世界是否保留了它的原初态势和原生态的美感。

而葛新华的艺术世界及其艺术求索，正是为我们营造了这样一个未被污染的，纯粹的世界。

（当代中国美术主编 徐恩存）