文/于洋（中央美术学院中国画学研究部主任、国家主题性美术创作研究中心副主任）

作为大写意花鸟画坛的一位名家，庄毓聪先生早年在广州美术学院中国画系学习和深造，之后往返于京闽两地，勤于教学与创作，逐渐成为大写意画家群体中在绘画风格和艺术主张上皆具鲜明特色的一位艺术名家。

如松鹤、荷塘、水禽、梅花等传统的“祥瑞”题材，在中国画史上已然建立了一套独立的体系和派别。而长于大写意花鸟绘画的庄毓聪称得上是一位“另类”艺术家，在他的作品中不仅具有八大山人造型、用笔特点，而且兼具了吴昌硕的金石气象以及林风眠融汇中西的味道。如果用中国传统绘画艺术品评标准“逸、神、妙、能”四品来评判和划分，我认为庄毓聪的绘画应列为“逸品”。宁取生拙而避娴熟的风格特征，既彰显出其作品面貌的独创性，也表现出他对程式化的反思与挑战。

生活在福建、广东一带的画家大多会受到“岭南画派”的影响，庄毓聪虽生于南国，但是他的作品却呈现出一种浓重的大写意风格，甚至在物象造型上丝毫没有受到20世纪之后西方写实主义绘画的影响，说明他逆反地选择了一条与时代地域主流对立的艺术道路。

观赏庄毓聪的画作，大致可总结出以下四个特色：

第一，庄毓聪在笔墨中展示出了强劲的力度感和方折的形式感，这种金石气息强化了笔墨形体的视觉感受，比如在描绘水禽的形象时，他仅用简洁的几笔涂抹块面结构，而在鸭喙处以带有提示性的几根线条概括出物象的轮廓。特别是在描绘水鸭的造型时，又十分讲究墨色的浓淡、干湿与互破，让人们直观感受到一种春意盎然的视觉美感。可以说，庄毓聪坚持以写意性的画家之眼去审视世界和自然变化，对于芭蕉、禽鸟等传统意义上花鸟画题材都具有延展性的创新变化。

第二，在笔和墨的运用上，我认为庄毓聪更擅长用笔。虽然很多作品中表现出大笔淋漓、墨色氤氲的效果，但画面排笔构成的形式感、较小而不细碎的笔质以及苍劲姿媚的笔触，更加凸显出金石书写的意味。“写”是写意绘画里的核心，很多画家在写意绘画中更加强化墨的使用，但实际上纯粹以用笔来表现写意性，也是一种可取的探索路径。另外，他在造型上受到八大山人的影响，笔下的水鸭、仙鹤都取生拙之感，并带有诙谐讽喻的造型特征，微妙地传达出都市画家对社会与自然的理解。

第三，色彩表达往往是南方画家的强项，从“二高一陈”到中国港、澳、台画家大都善于用色，尤其喜欢将曙红、花青、藤黄、赭石等颜色混合使用，调和出色彩斑斓的效果。但在庄毓聪的作品中，可以看到他自觉守持着一种以水墨为中心的创作方式，讲求“运墨而五色具”，突出了墨色的色差与色温变化。同时，在很多画面里可以看到他对形式感和冲击力的表达，如“荷塘”和“秋雨”系列作品中就带有较强的肌理材料制作特征，总体上又表达了风雨之下残荷孤寂清冷的诗意美感。

第四，庄毓聪的绘画体现出“诗、书、画、印”的相互结合，甚至很多画作中的题跋已有喧宾夺主之嫌，占据着举足轻重的视觉地位。可以看到画家对诗意表达的重视，中国绘画自古有“三分画七分题”之说，这一点在庄毓聪的作品得到了很好地诠释。他以行草来传达诗意，做到与画面抒写形式的相得益彰。如果仅从绘画的角度来讲，强化书写的味道势必会牺牲某些造型的准确性，但其对于某种形态的提示和表达亦能自圆其说，这也是庄毓聪绘画的可贵之处。

北宋苏东坡曾言：“论画以形似，见与儿童邻”，观看庄毓聪的作品便会产生这种感悟，作为一位拥有成熟语言体系的“50后”大写意花鸟画名家，无论是仙鹤、白鹭、野鸭、雏鸡，还是牡丹、墨荷、松枝、梅花，在他笔下都呈现出不拘一格的造型特征和蓬勃生发的盎然气象。整体而言，庄毓聪的作品既显示了闽南地域独特的审美品位，又展现了融合南北气象与金石碑帖的笔墨特点。