文/王鲁湘

庄毓聪的大写意花鸟画，显然应归于金石派大写意花鸟画这一脉。这一脉绘画，从清中期金石学盛行影响到文人绘画之后，逐渐成为近现代花鸟画主流。它不仅改变了中国书画的面貌，而且改变了人们看画的眼光，在“西学东渐”的国际语境中让中国书画有了主体的自信，并立定了文化的脚跟。

离形、尚意、神韵、格调，解透这八个字，就能真正理解中国大写意绘画，当然也就能够读懂庄毓聪的画和他的美学追求。中国花鸟画同西方的静物画相比，表达了更多的生命关爱以及对生命的讴歌，将中国哲学的核心价值“生”作为了自己的美学使命。这个美学使命也是庄毓聪的美学使命。庄毓聪的大写意花鸟画题材取自大自然。对于一个有修养的中国文人来说，“万物静观皆自得，四时佳兴与人同”。他的精神家园是一个缩小了的宇宙。一花一鸟，莫不是庄毓聪主观精神意志的写照，并转化为人格化的形象，宣示着艺术家对生命的关爱和欢乐达观的生活态度。

大写意花鸟画更讲究“离形尚意”,把画家的生命气息通贯于笔墨，从而极富感染力地留下生命运行的痕迹，把画家生命搏动的节奏和强弱通过笔墨留痕传达给观众，写出画家的生命状态和生命境界。进入庄毓聪笔下的形象，都已经过反复炼形，单纯、夸张而有意趣。情景与意境的组合总是以情贯景，以意统境，用大开大阖的穿插和出奇制胜的布局，营造出诗性的具有叙事性的场面，观众不知不觉中便移情入画。他的笔下之物，也往往是顾盼生情的，鸟含情，花有意，景含情，境有意，有神有韵，殊堪玩味。他用笔方拙直挺，气息高古，好用枯笔横扫，苍茫疏野；用墨天放，如大风卷水，极尽磅礴；尤以泼色见长，一池红绿，水流花开，清露未晞，蕙风在衣。在当今大写意花鸟画家中，庄毓聪的笔墨格调是豪放的、疏野的、清奇的、劲健的，有时纤秾，有时旷达，有时还是悲慨的。

有评论家认为，庄毓聪先生是继吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅之后又一个戛戛独造、极具才情的人物。他的大写意花鸟画迥异于同代花鸟画家，既不一味求古，蹈入传统文人画的窠臼，也不一味求新，流于不伦不类的似是而非，而是亦古亦新，气韵生动，解衣盘礴，大气风神，充满活跃的生命力和精神气象。这正符合了我对庄毓聪大写意艺术的定义和诠释。他作品中的雄浑博大、自信昂扬的气象襟怀，契合着我们的时代民族精神。自2016年起，中国美术家协会为弘扬大写意文化主办的“大写至道—庄毓聪大写意花鸟画全国巡回展”开展以来，庄毓聪先生以笔墨中的传统精神和时代精神，以极其强悍的画风风格，开辟了当代大写意花鸟画的新格局，并在当今画坛引领起新的大写意热潮。

庄毓聪先生的艺术成就，为当代大写意文脉传承做出成功探索，提供了重要宝贵借鉴经验。我们期待庄毓聪先生为21世纪中国画艺术复兴做出更大的贡献！

2018年4月于京南

作者王鲁湘系中国国家画院研究员、著名文化学者、美术评论家、凤凰卫视高级策划