文/郝文静

      去年四月份，借着参加贵州美术馆展览的机会，又进行了一次贵州深入游历，每到一处景致都极其丰富、壮观。奇怪的是我却对那些"适合写生"的美景都提不起兴趣，反而被路边那石墙、石壁吸引，它们或自然而成或人工开凿，很不起眼。同行友人认为那平淡的石墙随处可见，不值得那样痴迷。可面对石壁时能引发我无限的放松与遐想，那些抽象的凹凸沟壑仿佛黑洞一样把我深深的拉进去，能让我看到无限大的空间 ，于是那几天我成了一名坚定的“面壁者”，贵州的大山里多了一个背对美景、面向石墙画画的“蒙面女侠"。那几天的经历像一名“修行者”，静静的在一面面石壁前和自己的心对话，思考并寻找自己，那时那刻，石壁不重要，写生也不重要，而沉静于那种心外无物、自在思绪的状态中，觉的自己有点像王阳明当年龙场悟道的架势，颇有所得。

      不知从何时起，见到自然美景我已不会再急切的坐下就画，而是只管慢下来先享受这份馈赠。或许随年龄增长，以往的燥气自然少了，行事也变从容。自己先沉静其中，学会放空，最终能让我下笔的不再是具象的景物，转为一切想要的可能，如一些抽象的、不起眼的、甚至隐秘不为人注意的点，只要能触动我心里的某根弦，引发我的灵感，这种环环相扣、内在的关联逐渐成了我“写生”的动力和源泉，这样倾注更多情绪的创作就有了温度与情感，这便是当下深入自然写生对我最大的意义。这种状态不是审美眼光的变化，而是内心需求的改变，由以往的向外求变为向内求，由以往的力求精准表达物象变为精神、意象的抒发。到此刻我的认识：画画本不会分类为‘写生’或‘创作’，观美景可引发我们内心的感受，只需关照俯首自己的心，不做复制外界物象的‘奴隶’，才是更高的追求。所以，从心出发，自得于心是我目前画画的理想状态。这些体悟竟与阳明心学出奇的契合，艺术和哲学之间的微妙联系被我嗅到一二，心里有道可以指导艺术创作，创作的心得又让自己悟道，水墨艺术与心学之间可以堪称神契合，妙哉。

       心即理

       我一向不愿意墨守陈规，尤其创作思想，总觉得必须一直保持更新才不会流于“自己的俗套”，不断自我探索的过程总是鲜活的、不油腻。这样就要求随心出发，不断保持学习、吸纳与自省。近期创作我改变了之前千笔万笔、画面“热闹”的习惯，转而求画面的抽象、单纯，平面，近作《欲拟云林子，因知简更难》《让光照进来》等系列，整幅作品没画一根线一个点，整体由大面的墨骨晕染而成，不刻画具象的形，没有留白，上中下三联拼在一起，“去物象化”，不明确的交代画的是什么，远看只有一点轻微灰黑间的墨色变化，旨在让观者去感受纯净，悠远，平和…看似简单的，反而需要更多的思考与经营，尽心力而求平淡。这样转变的原因是我自己内心喜欢静、简、淡，来替代繁琐复杂，听从内心去创作，“身之主宰便是心，心之所发便是意”所有创作皆由我心指导，此即‘心即理’，“虚灵不昧，众理具而万事出，心外无理，心外无事”。

       先立志

     《传习录》有语：“种树者必培其根，种德者必养其心。欲树之长，必于始生时删其繁枝，欲德之盛，必于始学时去夫外好"。做了选择就应该下决心立志向，而且要对其专一。水墨最初是求学时懵懂的选择 ，因我钝拙不善变通，心力也无瑕顾及太多门类，反而在水墨的路上一直走到现在，近来逐渐感受到专一的收获。如今它对我而言已不仅是一种媒介与创作手段，是热爱，是习惯，是情节，更是坚守。水墨玄之又玄，更契合艺术的自由性，它又有温度，当你赋予它情感，它就会回馈你生命力，它的无限可能性会带给你很多惊喜。你可以让它厚重，让它轻盈，让它刚强，让它柔软，水利万物而不争，它是最包容多变的武器，它很会揣摩你的心，可跟随你的心无穷无尽的变幻…这就是东方水墨的魔力，其精神深度也是得天独厚的，水墨本身就具有天然的哲学与玄学属性，其精神内核与中国古代哲学思想深度交融，就水墨的哲学性，前人已经总结出很多概念，如天人合一 ，虚实相生，中庸之道等等。可以说它是东方哲学最符号化、形象化的表达，是中国艺术的重要标志，是最独一无二的艺术形态。 现在倡导艺术国际化多元化，大部分国外画廊及艺术市场因对中国文化缺少了解，目前对水墨也接受甚少，在这样的艺术环境中，如何选择是一个课题。于我个人而言，一直接受开放的艺术观念，全面吸收养分，但唯独坚持水墨创作不会改变，将当下自己的人生体验与感悟注入水墨创作，将我们名族的、传统的水墨精神进行到底，我坚信将来水墨会在世界艺术中被认识接受、坐定它该有的地位。

        知行合一

        面对当下艺术行业多元复杂的现状，艺术家立足难。一睁眼就被各种资讯狂轰滥炸，环绕在各种艺术潮流和市场热门的“艺术风格中”，稍不留神就可能跟风迷失，失去自我。而艺术最大的价值在于“个人”的独立思想和真实情感，作品的定位与个人风格是艺术家的签名。个性化决定的辨识度是保证艺术家不淹没于同质化浪潮最好的武器。可以说艺术个性化是最重要的，但也极难得，是艺术家的长期追求，它既无法模仿也不能空降而来，要靠艺术家不断寻根自我认知和内心觉悟，并在无数次的实践中将这些珍贵的个人情感体悟转化为恰当的艺术语言。就我个人来说，日常生活的各种感悟与自然中的灵感是更新创作想法的重要养分。将与自然的交流、深入的生活感受等都及时记录，这些零星感悟加以保存开发就可以有燎原之势，存于心，取于心，勤思考，勤动笔，用心学中的观点就是“知行合一”，这是做出独立个性作品的关键法门。知而不行，视为未知。行是知的功夫，需坚定脚步，日复一日的行动，可染先生有废画三千之典故，他举世闻名的万山红遍就画有七幅，可见一个好的想法灵感需要反复去试去实践才能获得想要的成功。去年的贵州之行遇到很多神奇的天然溶洞，从洞里向外望去，光微微进来，使其更加奇妙，仿佛置身于“修行仙洞”，那些隐在暗处看不清晰的溶壁更吸引我，那种神秘让我着迷，于是回来后我创作了一批抽象的水墨作品，为表现那种神秘的感觉，运用了泼墨积墨结合的方法，刻意脱离具象的形态，只符合虚实相生之道，最终这一系列作品以道德经的内容命名。这一次的“知行合一”体悟让我创作时更自由，物象的干扰更少了。心中有了准则，方向才会更明确，从心出发，从感受出发，将成为我的长期目标。

         致良知

         在打磨技法追求个性的同时，不能忽视最重要的一点就是“画品”。画品和人品一样重要，大道至善，好的作品一定是格调高尚的。作品最终要尽可能带给观者多一点的正能量，或让人放松，或给人美感，或赐人力量，或给予激励，或引发思考…让他人在欣赏作品时能获得心灵的滋养和精神的升华。绘画应该承载道德教化与社会责任，哪怕再微不足道也会是贡献。以真我为内核，赋予作品更多质朴、正面的精神，这就要求我们日常要不断修炼自己的心， 心决定作品。 “  致良知”是阳明心学中又一重要的概念，阳明有语：“良知，天理也”，“心如明镜，物来自照” 良知是天地之心，是万物本源，每个人心中都有良知，有善恶判断和道德底线，所谓“我心光明，不必外求”，明明德，画者需要光明自己的良知，来指导鞭策自己的艺术创作。

       出于热爱，择了绘画这条路，靠毅力一直坚守，但也常陷低谷与迷惘，感恩能从前贤的文字经验里获得能量，曾经很多不切实际的理想不少已被现实消磨打败，唯独没想过放弃画画。常感自己的脆弱与渺小，人生天地之间，若白驹过隙，忽然而已。如何度过有限的生命，我们会留下什么痕迹？愿我们都能从本心出发，不迷失，好好体验、感受、享受这专有的人生